Cubismo
(Devido ao texto de origem ser tão bem explicativo, o publicarei em sua forma original!)
"Definição
Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro
de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um
divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de
arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem,
assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se
quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento. A realidade
plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a
falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil
Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. Cubos, volumes e planos geométricos
entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente,
em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro - plano sobre o qual a
realidade é recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção
de profundidade. Nele, corpos, paisagens e, sobretudo, objetos como garrafas,
instrumentos musicais e frutas têm sua estrutura cuidadosamente investigada nos
trabalhos de Braque e Picasso, tão afinados em termos de projeto plástico que
não é fácil distinguir as telas de um e de outro. Mesmo assim, nota-se uma
ênfase de Braque nos elementos cromáticos e, de Picasso, em aspectos plásticos.
A ruptura empreendida pelo cubismo encontra suas fontes primeiras
na obra de Paul Cézanne - e em sua forma de construção de espaços por meio
de volumes e da decomposição de planos - e também na arte africana, máscaras,
fotografias e objetos. Alguns críticos chamam atenção para o débito do
movimento em relação a Henri Rousseau, um dos primeiros a subverter as técnicas
tradicionais de representação: perspectiva, relevo e relações tonais.
O cubismo se divide em duas grandes fases. Até 1912, no chamado cubismo
analítico, observa-se uma preocupação predominante com as pesquisas
estruturais, por meio da decomposição dos objetos e do estilhaçamento dos planos,
e forte tendência ao monocromatismo. Entre 1912 e 1913, as cores se
acentuam e a ênfase dos experimentos é colocada sobre a recomposição dos
objetos. No momento do cubismo sintético, elementos heterogêneos
- recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres
tipográficos, entre outros - são agregados à superfície das telas, dando origem
às famosas colagens, amplamente utilizadas a partir de então. O nome do
espanhol Juan Gris liga-se a essa última fase e o uso do papel-colado torna-se
parte fundamental de seu método. Outros pintores como Fernand Léger, Robert
Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Roger de la Fresnaye se associam ao
movimento.
Na escultura, por sua vez, a pauta cubista marca as obras de
Alexander Archipenko, Pablo Gargallo, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz,
Constantin Brancusi, entre outros. O ano de 1914 remete ao fim da colaboração
entre Picasso e Braque e à uma atenuação das inovações cubistas, embora os
procedimentos introduzidos pelo movimento estejam na base de experimentos
posteriores como os do futurismo, construtivismo, purismoe vorticismo. Desdobramentos do léxico cubista
alcançam não apenas as artes visuais, mas também a poesia, com Guillaume
Apollinaire, e a música, nas criações de Stravinsky. "
Fonte:
(Imagens no final do período).