Arte Contemporânea - Parte 5

Expressionismo Abstrato

"A noção de expressionismo abstrato, utilizada pela primeira vez em 1952 pelo crítico H. Rosenberg, refere-se a um movimento artístico que tem lugar em Nova York, no período imediatamente após a Segunda Guerra Mundial. Trata-se do primeiro estilo pictórico norte-americano a obter reconhecimento internacional."
Um estilo onde a arte não consegue transmitir uma mensagem de maneira comum sem haver um raciocínio e interpretação da mesma antes.
Destacam-se:  Arshile Gorky (1904 - 1948), Jackson Pollock (1912 - 1956), Mark Rothko (1903 - 1970), Adolph Gottlieb (1903 - 1974), Willem de Kooning (1904 - 1997), Ad Reinhardt (1913 - 1967), D. Smith, Isamu Noguchi (1904 - 1988), e brasileiros, como :  Manabu Mabe (1924 - 1997), Tomie Ohtake (1913) e Flavio-Shiró (1928).

Fonte:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3785 , acesso dia 22/11/2012, às 14:32.

(Imagens no fim do período!).


Arte Conceitual

"É fruto de uma vanguarda surgida na Europa e nos EUA, no fim dos anos 60 e meados dos anos 70, parte em reação ao formalismo. Considera o caráter mental da criação acima da aparência e existência final de uma obra.

Em 1961, num texto escrito por Henry Flynt, o termo “arte conceitual” aparecia pela primeira vez. Flynt defendia que os conceitos são as verdadeiras matérias da arte, sendo as idéias mais importantes do que a execução do “produto final artístico”."

Defende a ideia de que o conceito é maior do que o produto da arte concebida.

Destacam-se artistas internacionais e nacionais, como:

•  Robert Rauschenberg;
• Robert Barry;
• Cildo Meireles.

Fonte:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3187 , acesso dia 22/11/2012, às 14:35.

(Imagens no fim do período!).